Стили музыки и их влияние на здоровье

Дата создания: 2013/12/19

Автор: Тираспотов Даниил

Классическая музыка и здоровье

Классика (от лат. classicus - образцовый). Это музыка прошлого, выдержавшая испытание временем, музыка эпохи классицизма (второй половины XVIII века - начала XIX века), и так называемая академическая музыка с мелодическими и гармоническими принципами и инструментальным составом, имеющая аудиторию в современном обществе.

Медленная музыка в стиле барокко (Бах, Гендель, Вивальди, Корелли) дает ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создает духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.

Классическая музыка (Гайдн и Моцарт, Бетховен) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью. Она способна повышать память и пространственное восприятие.

Музыка романтизма (Шуберт, Шуман, Чайковский, Шопен и Лист) подчеркивает выразительность и чувственность, часто пробуждает индивидуализм, национализм или мистицизм. Ее лучше всего использовать для того, чтобы активизировать симпатию, страстность и любовь. Музыка импрессионистов (Дебюсси и Равель) основана на свободнотекущих музыкальных настроениях и впечатлениях. Она вызывает приятные образы в сновидениях. Четверть часа сладкой дремы под такую музыку могут пробудить ваши творческие импульсы.

Во время прослушивания хорошей классической музыки, душа человека как бы отрывается от земли и устремляется ввысь, к небесам. Поэтому, такую музыку часто называют божественной.

Европейские специалисты отмечают, что направление лечебного воздействия музыки зависит не только от ее характера, но и от музыкального инструмента, на котором ее исполняют. Например, звучание кларнета положительно влияет на систему кровообращения, струнные инструменты действуют преимущественно на сердечно-сосудистую систему, а флейта позитивно воздействует на легкие и бронхи слушателей. Обезболивающий и расслабляющий эффект от воздействия классической музыки известен давно, и сейчас это взяли на вооружение даже врачи-стоматологи и акушеры.

Использование в комплексно-санаторном лечении психотерапии с элементами музыки значительно улучшает самочувствие больных неврозами, депрессиями, расстройствами сна. После двух-трех сеансов группового гипноза-отдыха под специально подобранную классическую музыку, сон восстанавливается у 45 процентов пациентов, к концу лечения – у 75-80 процентов.

Специалисты отмечают, что музыка влияет на выработку гормонов, которые связаны с эмоциональными реакциями, например с ощущением радости и тревоги, проявлением отваги, мужества.

В голландских больницах проводятся исследования по выявлению воздействия музыки на течение болезней сердца. Известно, что «сердечникам» показаны мажорные мелодии.

В свое вpемя Гете отмечал, что емy всегда pаботается лyчше после пpослyшивания скpипичного концеpта Бетховена. Специалисты говоpят: "Когда pадyется и смеется мyзыка, с нею вместе смеется и pадyется человек". Об этом говоpил еще Шекспиp в тpагедии Ромео и Джyльетта": "Лишь мyзыки сеpебpяные звyки, снимают, как pyкой, мою печаль". Установлено, что лиpические напевы Чайковского, мазypки Шопена, pапсодии Листа помогают одолеть тpyдности, пpевозмочь боль, обpести дyшевнyю стойкость.

Музыка с ритмом 60 ударов в минуту, а это классическая музыка, как медитация, способна замедлить мозговую деятельность. При ее прослушивании улучшается внимательность и трудоспособность. Мозг перестает тратить энергию на негативные эмоции. Постепенно общее состояние стабилизируется, наступает умиротворение.

Сегодня на прилавках музыкальных магазинов можно увидеть разнообразные кассеты и диски с оригинальными компиляциями, например «Канон Пахельбеля и море», «Времена года» Вивальди и пение птиц, «Фортепианный концерт Моцарта и звуки дождя» и т.д. Такого рода эксперименты абсолютно безвредны и весьма любопытны. Более того, они даже оправданы исторически, потому что в старые добрые времена оркестры выступали в роскошных садах и парках на фоне изысканных фонтанов и декоративных водопадов в сопровождении ветра, колышущего деревья, и поющих птиц, затаившихся в ветвях.

Эффект Моцарта

Самой полезной для здоровья и красоты специалисты считают музыку Моцарта. По мнению врачей, она не очень быстрая, но и не слишком медленная, не громкая, но и не очень тихая, плавная, но не монотонная. С этим, конечно, можно поспорить: достаточно вспомнить хотя бы первые части большинства симфоний и увертюры моцартовских опер. Кроме того, манера исполнения часто зависит от интерпретатора. Однако по результатам воздействия этой музыки контраргументов не найдется. Произведения Моцарта рекомендуются для снятия стресса, эффективного усвоения учебного материала, от головной боли, а также во время восстановительного периода, например, после студенческой сессии, ночной смены, экстремальных ситуаций и т.д.

В середине 60-х годов Жерар Депардье, ныне прославленный актер, был косноязычным молодым человеком, который изо всех сил старался постичь актерское мастерство. Внутренне зажатый молодой провинциал, он не умел выражать свои мысли, плохо запоминал текст, сильно заикался. Известный французский врач Альфред Томатис, 50 лет посвятивший изучению целительной силы музыки, вернул парню надежду. Он определил, что причины голосовых срывов и проблемы с памятью у Депардье лежат не только на физиологическом уровне, но и гораздо глубже - в эмоциональной сфере, и назначил соответствующее лечение: "Я хочу, - сказал он молодому человеку, - чтобы вы приходили сюда каждый день в течение нескольких недель и слушали Моцарта".

Депардье был озадачен, но уже после нескольких "музыкальных процедур" юноша почувствовал значительное облегчение: у него наладились память, аппетит и сон. Вскоре речь Депардье стала более отчетливой, заикание почти прошло - появилась уверенность в себе. Через несколько месяцев Депардье поступил в актерскую школу, а еще через несколько лет весь мир узнал его имя. "До Томатиса, - вспоминал он позже, - я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил пониманию самого процесса мышления. Он и Моцарт".

После 10-ти минутного пpослyшивания фортепианной мyзыки Моцарта тесты показали повышение так называемого "коэффициента интеллектуальности" y студентов участников эксперимента в среднем на 8-9 единиц. Интересным фактом явилось то, что мyзыка Моцарта повышала умственные способности y всех участников эксперимента - как y тех, кто любит Моцарта, так и y тех, кому она не нравится.

Джаз и здоровье

Джаз (англ. Jazz) – направление профессионального музыкального искусства, возникшее в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившее впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах и уникальный комплекс приемов исполнения ритмической фактуры - свинг. Это перекличка 3 групп духовых инструментов – саксофонов, труб и тромбонов, создающая эффект ритмической раскачки. Дальнейшее развитие джаза происходило за счет освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. В России джаз живет вот уже 80 лет. За весь период своего развития и становления он занял стабильное место в музыкальной культуре, оказав влияние практически на все ее составляющие – от фольклора до академической музыки.

Мажорные мелодии джаза поднимают настроение, избавляют от депрессии, разряжают накал чувств. Это музыка для хорошего настроения. Такие танцы как румба, маранга, макарена обладают живыми ритмами и импульсивностью, что повышает сердцебиение, делает дыхание более частым и глубоким, заставляет все тело двигаться. Самба, тем не менее, отличается редкостным свойством возбуждать и успокаивать одновременно.

Быстрый джаз может заставить кровь активнее циркулировать, повысить пульс и вызвать избыточное выделение гормонов, в то время как медленный джаз может снизить кровяное давление, перевести мозг в режим альфа-волн и увести нас от проблем. Джаз, в основе которого лежат выразительные африканские мелодии, может поднять настроение и вдохновить, дать выход радости, рассеять печаль, обострить юмор и иронию, повысить общительность.

Поп-музыка и здоровье

Поп-музыка (англ. Pop-music от Popular music) — вид современной массовой культуры. В целом этим термином определяют весь спектр эстрадной развлекательной музыки. В связи с этим поп-музыка является наиболее интернациональным музыкальным жанром. Ежегодно в мире проводятся сотни фестивалей и конкурсов, выявляющих лучших из лучших.

Российская поп-музыка – собирательное название популярной музыкальной продукции российской и русскоязычной эстрады из стран СНГ, Балтии, а также дальнего зарубежья, исполняющей песни на русском языке, а также (реже) на иностранных языках. Важными составляющими частями популярного музыкального русскоязычного искусства являются реклама, широкая ротация по Интернету, радио и телевидению, гастроли звёзд по стране и за её пределами, выпуск компакт-дисков и т.д. Специфическую разновидность европейской поп-музыки представляет конкурс «Евровидение».

Эта музыка оказывает на организм почти такое же воздействие, как кофе, то есть тонизируют организм, усиливает работу сердца, активизирует психическую деятельность, улучшает настроение. В определённых ситуациях она помогает в процессе двигательных упражнений выразить себя в танце, выкинуть негативные эмоции.

При слишком длительном прослушивании, эта музыка вызывает усталость, раздражительность, вредна для сердца и нервной системы. Она импонирует молодым людям, поскольку помогает им временно отключиться от проблем, отдаться во власть сильных эмоций и расслабиться.

Рок – музыка и здоровье

Рок-музыка (англ. Rock music) – обобщающее название многих направлений современной музыки. Слово «rock» (качать) – в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения. Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгкого танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.

Рок зародился на Западе в начале 60-х годов, под названием рок-н-ролл. Для тинэйджеров того времени он был переворотом буквально во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное, переворотом во взглядах человека на самого себя. Это была необычная – шумная, грубая, «крикливая» музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Рок, во всех его проявлениях, и сейчас является музыкой-«переворотом», музыкой-«взрывом», не смотря на его долгое существование в мире музыки. До сих пор многие не могут понять этот стиль и тех, кто так беззаботно отдаётся ему. Основные центры развития рок-музыки – США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен – на английском языке. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960-1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

Основной акцент в рок – музыке делается на бите (бит – это непрерывное повторение регулярных пульсаций в сочетании с укороченными ритмами, которые обычно обеспечиваются ударником и воспроизводятся бас-гитарой. Именно бит характеризует ритм рок-музыки. Различают жесткий, тяжелый, дурной и едкий; затем сатанинский и, наконец, панк-рок, который также считается не концом этого восхождения к сумасшествию.

Таким образом, самыми разрушительными для человеческого организма являются ритм, частота и интенсивность звука, на которых работают рок-группы. Ритм, кратный полутора ударам в секунду и сопровождающийся мощным давлением сверхнизких частот (15-20 герц), способен вызвать у человека экстаз. А при ритме, равном двум ударам в секунду и на тех же частотах, слушатель впадает в транс, который сродни наркотическому.

Проведенные многочисленные исследования показали: тяжелое травмирование слуха, зрения, позвоночника, эндокринной, нервной, сердечно-сосудистой систем и расстройством равновесия в организме у лиц, пристрастившихся к этому жанру музыки. Эти эффекты усиливаются с усилением интенсивности звука. При уровне свыше 80 децибел действие музыки вызывает неприятные ощущения, при уровне 90 децибел она становится вредной. Во время рок-концертов измерение показывает 106-108 децибел в центре зала и почти 120 децибел вблизи оркестра. Поэтому у молодых людей, слушающих эту музыку, изменение слуха наблюдается в такой степени, которая обычно характерна для людей старше 50 лет. При длительном воздействии на человека мощных звуков и шумов происходит перевозбуждение клеток коры головного мозга, нарушается их работоспособность. В итоге понижается острота слуха, ускоряется процесс старения организма. Регулярное и длительное воздействие производственного шума в 85-90 децибел приводит к появлению тугоухости. Когда уровень звука растет, организм в большом количестве производит гормоны стресса, в частности, адреналин. При этом сужаются кровеносные сосуды, замедляется работа кишечника. В перспективе все это может привести к нарушениям работы сердца и кровообращения. Эти перегрузки — причина каждого пятидесятого инфаркта. Рок-музыка, воздействуя ультра- и инфразвуками, которые мы не слышим, но которые "слышат" все наши органы, способна разрушать мозг. Интенсивность специального освещения и использование лазерных лучей вызывают необратимое разрушение зрения, так как в случае проникновения луча в глаз он может вызвать ожог сетчатки с образованием слепого пятна. Кроме того, короткие вспышки света, следующие одна за другой в ритме музыки, вызывают головокружение, тошноту, галлюцинаторные явления.

Психологическое действие. Как бы ни были губительны физиологические последствия рока, его психологические последствия еще более страшны, поскольку рок-музыка наносит своим слушателям глубокие психо-эмоциональные травмы. Вот некоторые последствия этих травм:

  • Изменение эмоциональных реакций, вытекающих из сдерживания стремления к неконтролируемому насилию.
  • Утрата контроля над способностью к сосредоточению.
  • Ослабление контроля над умственной деятельностью и волей.
  • Нервно-чувственное сверхвозбуждение, вызывающее эйфорию, внушаемость, истерию и даже галлюцинации.
  • Серьезные нарушения памяти, мозговых функций и нервно-мышечной координации.
  • Гипнотическое или каталептическое состояние, превращающее личность в подобие глупца или робота.
  • Депрессивное состояние, доходящее до невроза и психоза, особенно при сочетании рок-музыки и наркотика.
  • Тенденция к самоубийству и убийству усиливается при продолжительном прослушивании рок-музыки.
  • Необузданные порывы к разрушению, вандализму, мятежу после концертов и фестивалей рока.

Английский терапевт Адам Книст в отчете об исследовании действия рок-музыки записал: "Основная проблема действия этой музыки на пациентов, которыми я занимался, вне всякого сомнения, вытекает из уровня ее шума, который вызывает озлобленность, истощение, панику, расстройства пищеварения, гипертонию, необычное наркотическое заболевание. Рок : это наркотик, отравляющий жизнь нашей молодежи, более смертоносный, чем героин". Таков неутешительный вывод врача, живущего на Родине современного рока. Однако тяжелый рок тоже способен лечить. Так хирурги и терапевты, например, часто используют в своей практике композиции группы «Пинк Флойд», а в небольших дозах она может пробудить чувства, стимулировать активные движения, ослабить боль и напряжение.